A conversa é uma reflexão sobre a desconexão entre o mundo do equipamento e o ato de fotografar. Como disse, eu saí de um evento de fotografia em NY com o estômago meio embrulhado, pois ninguém estava com câmera na mão, só falando de marca e lente, isso ficou na minha cabeça e parti pra um debate maior com o Renato: como uma geração inteira foi convencida de que estudar história da fotografia, referências e técnica era perda de tempo, e como o Instagram e a indústria de câmera nova todo ano alimentam esse ciclo. No meio do caminho a gente passou por Scavone no Carnaval, o Nighthawks do Hopper, Robert Capa se questionando, Sebastião Salgado, a importância de antecipar a foto antes de ela acontecer, e fechou com uma dica boa: tá sem idéia pra começar um projeto fotográfico de verdade? Escolhe uma coisa que te revolta e documenta, tipo a degradação do Posto 12 (perto da casa do Renato), ou os custos e competição altíssimos de tudo em Manhattan (ideia do Rafa).

A conversa passa de uma hora. Não vou resumir, é melhor assistir (vai por mim)

Pra facilitar sua ansiedade, deixo só uns marcadores pra você saber onde encostar a agulha ;)

01:25 O evento de fotografia sem fotógrafos. Loja gigante de duas letras, marca patrocinadora de quatro, e ninguém com câmera na mão. Todo mundo de mochila.

06:05 O dia que o Renato foi assistente do Márcio Scavone no Carnaval do Rio. Os gringos só queriam saber da Leica.

11:55 Vítima ou cúmplice? Boa briga sobre quem troca de câmera todo ano.

16:00 Por que a galera que está começando agora não tem raiz nenhuma na história da fotografia. E por que isso é culpa de uma narrativa que começou nos anos 2000.

18:40 O Nighthawks do Hopper, a foto que Rafa fez em Hoboken sem saber e a virada que isso causou. (botei o link da foto aqui abaixo).

Camera Clara

"Modern Nighthawks of 2025": When film photography bridges 83 years of urban solitude

It was freezing cold. I had left a show in Brooklyn, and on my way back through Hoboken, New Jersey, I passed Basile’s Pizza. The warm glow stopped me in my tracks…

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7 months ago · 15 likes · 2 comments · Raf Lopes (CameraClara)

23:55 Robert Capa em Ligeiramente Fora de Foco se questionando se já não tinha feito aquela foto antes. Spoiler: tinha.

31:15 A história das duas freiras com cachorro-quente atravessando a rua. Cinco segundos pra fazer a foto e uma câmera de foco manual.

37:30 Por que o Instagram acabou com o storytelling. E por que eu levo quatro horas pra fazer um reel de um minuto.

46:45 Reacquisition Syndrome. Tem nome, gente.

01:02:00 A dica do Rafa pra você começar um projeto: pega uma coisa que te revolta e documenta. Sugeri o Renato a fazer no Posto 12 do Recreio. Eu tô fazendo no “Excuse me, do you have a reservation?”.

Kudos

Quem segue o OBSCURA já conhece a pegada do Renato. Quem ainda não segue, segue: aobscura.com.br

A live foi de sopetão, sem e-mail, sem aviso, e mesmo assim teve audiência boa. A gente tá pensando em fazer disso uma coisa quinzenal. Se curtir, comenta lá, que aí a gente se anima. Aproveita pra se inscrever na Fotografia Cotidiana!

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Eu nunca tinha entrado numa favela. Morei trinta anos no Rio, sempre com a Rocinha ali, visível de qualquer ponto da zona sul (ou do trânsito pra quem vai), e nunca pisei lá dentro. De longe ela parece um quadro: milhares de casas empilhadas no morro, cada uma com sua pequena caixa d’água azul em cima, luzes à n…

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Eu morei com você por trinta anos e nunca te dei valor. Cresci perto da praia, tive amigos a vida inteira, conheci minha esposa e fiz meu filho aí. E mesmo assim, quando fui embora, não olhei pra trás. Primeiro fui pra São Paulo a trabalho, depois pra Nova York, e levei comigo a certeza de que eu tinha feito a coisa certa.

Dez anos depois, eu volto como um turista observador. E vou te dizer que volto envergonhado.

Envergonhado porque eu te detestava. Achava tudo desorganizado, bagunçado, quente demais. Eu queria sistema, queria padrão, queria poder comprar eletrônico barato. Quando eu olhava pra fora e via tudo que você não era, nunca parei pra olhar o que você sempre foi.

Precisei morar uma década nos Estados Unidos pra entender o que significa comer bem. Parece bobagem, mas não é. Aqui no Rio eu entro em qualquer restaurante e a comida é caseira. Fresca, feita na hora, com ingredientes que ainda lembram de onde vieram. Outro dia tomei um suco de coco batido com água de coco num boteco de esquina, uma coisa tão simples que eu jamais teria valorizado aos vinte anos. Isso simplesmente não existe em Nova York. Lá, um suco verde custa doze dólares e tem gosto de grama com marketing. Depois das dez da noite, suas opções são fast food ou solidão. No Rio, eu sento num restaurante às onze e como uma refeição completa, feita do zero, por um preço que em Manhattan não pagaria nem a tax. muito menos a tip. Carne fresca, frutas frescas, tudo fresco. O agro e a agricultura brasileira entregam algo que americano nenhum consegue comprar com dinheiro: comida de verdade, o tempo todo, pra todo mundo.

E por falar em coisas que o dinheiro não compra, existe um traço carioca que eu sempre critiquei e que, ironicamente, agora admiro: a falta de sistema. Nos Estados Unidos, o garçom manda seu pedido pro terminal, a cozinha recebe, uma outra pessoa traz: ninguém fala com ninguém. É eficiente? Sim. No Rio, o garçom é a mesma pessoa que te recebe, que anota, que leva o prato, a ponto de que se você pedir pra trocar o pão do sanduíche, ele vai lá dentro e fala direto com o cara (ou a moça) da cozinha, ou se você quiser a batata frita cortada mais fininha, é capaz dele(a) entrar e pedir isso pessoalmente com quem está fritando. Não existe protocolo, e sim conversa. Esse “jeitinho brasileiro” que a gente tanto critica quando mora aqui, esse improviso constante, é o que permite uma personalização que eu nunca encontrei em lugar nenhum do mundo. Nos EUA, se o item não está no menu, ele não existe. No Rio, o menu é uma mera sugestão.

Essa informalidade se estende pra tudo, inclusive pro corpo. O calor e a umidade arrancam qualquer pretensão de elegância formal. Havaianas reinam. Outro dia desci pro Bibi Sucos de short de tactel (sem cueca, óbvio), chinelo e uma camisa que eu já deveria ter jogado fora. Ninguém olhou duas vezes. Existe um Rio de grife, claro, os shoppings de São Conrado, as vitrines do Village Mall. Mas no dia a dia, ninguém se importa se você está de Armani ou de Renner. O Rio nivela pelo conforto. E tem algo de bonito nisso, algo de boêmio que não tem a ver com festa ou com excesso. Tem a ver com saber viver. Com priorizar o estar bem acima do parecer bem. Com transparência mesmo, no sentido de humildade e honestidade intelectual.

Eu sei o peso do que estou dizendo. Sei que essa admiração toda é fácil quando se chega com dólar no bolso, pedindo Uber Black por dez dólares numa corrida que em Nova York custaria duzentos. Sei que o Rio que eu descrevo é o Rio da zona sul, e que a maioria dos cariocas enfrenta problemas que eu não preciso enfrentar nessa visita. A segurança continua sendo o problema número um. Moto com dois ocupantes e farol apagado à noite ainda é sinônimo de perigo. Isso é real e eu não pretendo fingir que não é. A vida no Rio é uma caixinha de surpresas, e as pessoas têm um pavio muito curto para brigar e disputar as coisas mais medíocres que você pode imaginar.

Como pode um povo com tanta riqueza se preocupando com coisas tão pífias? Eu era assim. E precisei me afastar 9.000 km por uma década para notar.

Mas, mesmo com tudo isso, existe algo nas pessoas do Rio, que não existe no resto do Brasil, e muito menos do mundo. Um calor humano, uma leveza, uma disposição pra resolver as coisas com o que se tem. E eu precisei de dez anos longe, de invernos de menos vinte e cinco graus celsius, de comida pasteurizada e de uma solidão muito bem organizada pra finalmente enxergar o que você me oferecia de graça todos os dias, bem em frente aos meus olhos.

Rio, foi mal aí. Eu morei trinta anos com você e passei boa parte desse tempo querendo estar em outro lugar. Não sei se algum dia eu volto pra ficar. Mas agora, pelo menos, eu sei o que deixei pra trás. Também não reclamo, levo uma vida legal na gringolândia, mas isso aqui é foda, tá?

Com todo respeito? Tu é pica.

Raf

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Se você já se perguntou se realmente precisa fotografar em RAW, ou se está desperdiçando espaço de armazenamento, esta conversa vai te ajudar a tomar decisões mais conscientes.

Editei a live num vídeo supimpa pra você assistir aqui. Gostou? Assine a Fotografia Cotidiana pra receber mais coisas na conveniência do seu e-mail, é isso mesmo, você não precisa ficar rolando timeline, se você assinar (gratuitamente) a Fotografia Cotidiana, os posts chegam até você, e eu prometo (obviamente) não mandar spam, pode confiar, LA GARANTÍA SOY YO.

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O que você vai encontrar na live

Passei um tempinho organizando isso pra você, com os timestamps e tal. Já mastigadinho pra você, aqui é moleza mesmo.

O básico que muita gente não entende (02:40)

Essa é pra quem tá começando, começamos explicando o que RAW e JPEG realmente são. Muita gente fotografa anos sem entender que sua câmera na verdade sempre fotografa em RAW primeiro, e depois converte para JPEG quando você escolhe esse formato. Entender isso muda completamente a forma como você pensa sobre os dois formatos.

Por que RAW não é só “qualidade maior” (09:00)

RAW tem uma vantagem que poucos fotógrafos conhecem: autenticidade comprovada. Discutimos como agências de notícias usam isso, e por que em alguns contextos profissionais isso é mais importante que a própria qualidade da imagem. Tem a ver com Content Credentials e comprovação de autoria.

O custo real do RAW que ninguém calcula (08:21)

Todo mundo fala que RAW ocupa mais espaço, mas calculamos na live o custo real disso. Quando você fotografa em modo burst, quando usa serviços de nuvem, e quando mantém backup, os números surpreendem, e a gente discute se vale a pena ou não.

O magnífico JPG da Fujifilm (discussão ao longo da live)

Tem um elefante na sala quando se fala de RAW versus JPEG: as simulações de filme da Fujifilm. Conversamos sobre por que fotografar JPEG na Fuji pode ser melhor que RAW processado depois, e por que isso não se aplica a outras marcas. Se você usa Fuji, essa parte é obrigatória.

O segredo que fotógrafos comerciais usam (discussão sobre estúdio)

Quando você fotografa produtos em estúdio, tem um problema específico com JPEG que a maioria dos fotógrafos iniciantes não percebe. Falamos sobre cor, sobre balanço de branco, e sobre por que o vermelho da Coca-Cola sai errado em JPEG.

RAW + JPEG: a solução inteligente? (discussão sobre workflow)

Muitas câmeras permitem gravar ambos simultaneamente. Será que isso resolve o problema? Conversamos sobre como organizar isso, onde guardar cada formato, e quando essa estratégia faz sentido (spoiler: não é sempre).

O conceito SOOC que muda tudo (01:14:48)

(ao som de funk carioca: “soca soca soca soca”, 😂)

SOOC significa Straight Out Of Camera. Alguns fotógrafos desenvolvem a habilidade de enviar fotos direto da câmera, sem edição nenhuma. Parece impossível? A gente explica como funciona e por que pode ser o caminho mais eficiente para alguns tipos de fotografia.

TIFF: o formato de transição (01:12:13)

Tem um terceiro formato que quase ninguém usa mas que pode ser a solução para situações específicas. Se você trabalha com impressão fine art ou precisa fazer composições no Photoshop, trabalhar com render 3D, isso é para você.

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Situações práticas discutidas na live

Ao longo da conversa, falamos sobre situações reais:

• Fotografar casamentos com luz mudando o tempo todo

• Cobrir eventos onde você precisa enviar fotos rapidamente

• Produzir volume alto de imagens sem explodir seu armazenamento

• Trabalhar com fotojornalismo e a necessidade de autenticidade

• Vender impressões fine art e quando a qualidade realmente importa

• Fotografia de estúdio e controle de cor

• Usar simulações de filme e quando confiar no JPEG da câmera

Esta conversa é para você se:

• Está começando na fotografia e não sabe qual formato escolher

• Fotografa sempre em RAW mas nunca entendeu direito o porquê

• Usa JPEG e se sente culpado por não usar RAW

• Quer otimizar seu fluxo de trabalho e passar menos tempo editando

• Precisa decidir como organizar backup e armazenamento

• Tem curiosidade sobre as diferenças técnicas reais entre os formatos

• Quer ouvir fotógrafos experientes discutindo sem dogmatismo

O que você não vai encontrar

Não fizemos um vídeo dizendo “RAW é melhor, ponto final” ou “use sempre JPEG”. Conversamos de forma honesta sobre quando cada formato faz sentido, quando não faz, e como suas escolhas dependem do tipo de fotografia que você faz.

Se você quer respostas absolutas e regras rígidas, essa não é a live para você. Mas se quer entender as ferramentas para tomar suas próprias decisões, vale cada minuto. Essa live é pra fazer você pensar, porque no final, as escolhas artísticas vêm de você, e ninguém mais.

Deixe suas dúvidas nos comentários. A gente lê tudo e pode fazer uma parte 2 respondendo as perguntas mais interessantes, que tal?

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Sobre a gente

Raf Lopes (eu que vos escreve) é fotógrafo de filme em Nova York, publica Camera Clara e Fotografia Cotidiana (onde vóis nos lê), trabalha com tecnologia de informação, impressões fine art, galerias, e desenvolve seus próprios filmes.

Renato Rocha Miranda é fotógrafo brasileiro, criador do A Obscura (a maior newsletter de fotografia do Brasil), e tem décadas de experiência com fotografia comercial e editorial.

Hope you like it, pra usar o jargão do Renato,

BOA LUZ E BOA SORTE!

A resposta foi direta. Ninguém que eu vejo fotografando pelas ruas de NY usa DSLR. Todo mundo que vejo migrou para mirrorless, ou tá com uma câmera de filme pendurada no pescoço.

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O Renato criou um post mais extenso n`A OBSCURA, que você pode ler aqui:

A OBSCURA

A Morte do Espelho: Por Que a Câmera Mirrorless Venceu a Guerra da Fotografia Digital

A Queda do Pilar da Fotografia…

Listen now

6 months ago · 8 likes · 6 comments · Renato Rocha Miranda

Dentre outros inúmeros aspectos (que você precisa assistir ao vídeo pra saber), a razão técnica é clara: quando você tira uma foto com DSLR, o espelho sobe e desce a cada clique. Você fica "cego" durante a exposição. Na mirrorless, você vê exatamente o que o sensor vê o tempo inteiro. Sem perda de visão, sem desgaste mecânico, sem barulho, com preview de exposição, com assistência de foco manual, etc. etc.

Esse negócio da exposição é o mais impactante: o histograma ao vivo no visor muda tudo. Você vê a exposição correta antes de apertar o botão. Para fotografia de rua, isso é libertador, fora que tem uma técnica que eu nem mencionei no vídeo, que é o fato das câmeras mirrorless geralmente serem acompanhadas de um aplicativo pra celular para disparo remoto, dando a liberdade de um foguete pra uma categoria chamada “candid street photography", que é quando você literalmente tira fotos escondido.

Falamos sobre peso, duração de bateria, e por que o celular já é uma mirrorless (spoiler: sem espelho, direto do sensor pra tela). Renato trouxe o ponto de vista técnico, eu trouxe a experiência prática de fotografar filme analógico enquanto testemunho a transformação digital ao meu redor.

A live inteira está nesse post. Uma hora de conversa sobre o futuro das câmeras digitais, sem enrolação.

PS: Eu fotografo as ruas de Nova York com filme e vendo prints com histórias em cameraclara.com.

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Detalhes das Imagens: Cada foto mostra qual filme foi usado (Kodacolor 100 ou 200) na legenda abaixo de …

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